Задолго до премьеры было известно, что в Музыкальном ставят Штрауса. И тут же в голове навязчивый органчик: «Я цыганский барон, я в цыганку влюблен». Ну и дальше: обилие перьев, стеклянных брулликов, в дешевом паричке примадонна в главной роли — вес под сто, возраст, ну, уж очень далеко не 16. Ну и, конечно, обилие разноцветных юбок, а поверх – трясущиеся не в такт груди. Есть и на такое традиционно-нафталиновое свой любитель в Хабаровске. Такой сказкой в свои времена лечили простой люд от ужасов пролетарско-барачного быта.
Время поменялось, да и люди. Сегодня подавай талант, искренность, мастерство… Да и сам материал должен быть проработанным, прожитым, незаштампованным.
— Нет перьев — нет Штрауса, — скрипели самые консервативные.
Слава Богу, что от такой «традиционности» отказались. В итоге — современное, красивое, стильное действо с гениальной музыкой Штрауса.
Хабаровском музыкальном театре новый, 93-й сезон открыли арт-проектом и премьерой оперетты Штрауса
Краевой музыкальный театр меняется, а, значит, есть жизнь в этом, пожалуй, самом намоленном хабаровском театре. Можно бесконечно спорить об актуальности, о традициях, но чего не отнимешь, так это легкость праздника, которая сродни пузырчатой сладости хорошего советского шампанского.
Извечное театральное «Чем же будем удивлять?» в новом, 93-м сезоне не оставило сомнений: удивление будет, так же как аплодисменты, споры и восторги. Куда же без этого? Всякая жизнь неоднозначна.
Восторг первый. Лабиринтовый
В преддверии премьеры оперетты Иоганна Штрауса «Цыганка и барон» в Музыкальном театре на третьем этаже открылась персональная выставка одного из самых необычных хабаровских художников Андрея Тена. Если быть более точным, именно с этой выставки стартовал проект «АРТпространство», который будет отдан на откуп хабаровским художникам. Конечно, можно обвинить 
Тена, что он воспользовался служебным положением — все-таки главный художник театра — но истины в этом ни на обол. Во-первых, у Андрея скоро юбилей — 55 лет, а во-вторых, он невероятно талантлив. У его графики какая-то странная, скорее, сказочная энергетика, и переходя от работы к работе, вдруг чувствуешь, словно кто-то незримый начинает тебе рассказывать какую-то сказку. «Игра в лабиринт» — так называется выставка, состоящая из графики, инсталляций и арт-объектов. И все-таки это не похоже на отчет, все-таки это больше похоже на сказочную историю. Как ни странно, Андрей Тен согласен:
— Работы в разное время сделаны, но есть общие моменты, например, колокольчики.
— Где же находится этот сказочный мир?
— Не знаю, наверное, внутри меня. Это складывается из мировоззрения, жизненного опыта. В студенческие времена я по-другому рисовал. Все пазлы сложились после того, как я съездил в Париж в 2007 году. Раньше все было на маленьких листочках, почеркушечное такое. А после Парижа я стал делать картины. Ездил туда на два месяца от Союза художников, ходил по музеям. Там искусство на каждом шагу, весь Париж состоит из искусств. Кстати, мы проехали пол-Европы на машине. Получилось, что побывали на биенале в Венеции, документа в Касселе, посетили скульптурный проект в Мюнстереи, Арт Базель — это четыре проекта мирового масштаба. Поэтому я просто насмотрелся исскуства.
-Скоро юбилей…
— Стал ощущать, что мне не хватает времени.
— Восторгов с возрастом больше или меньше?
— Больше, конечно. Больше стал ценить жизнь.
— Не страшно было уходить из маленького Белого театра в огромный Музыкальный?
— Я, кстати, из Белого театра не ушел, я там остался. Этот театр для меня, как семья. Но там я не зарабатываю денег. Это на уровне любительства, любимое дело. А в Музыкальном театре — и любимое дело, и профессия. В Белом — маленькое пространство, в Музыкальном — большое.
— Почему в основном представлена графика, инсталляции, арт-объекты?
— Графика больше подразумевает эксперимент, мозги, а живопись — эмоции, чувства. Мне нравятся детали, какие-нибудь штучки.
— О чем мечтаешь?
— Хочу просто работать и получать от этого удовольствие.
Выставка Андрея будет продолжаться всю осень. Проект «АРТпространство» — это новая «питательная среда», к которой может прикоснуться каждый зритель, пришедший на спектакль или концерт в Хабаровский краевой музыкальный театр.
Восторг второй. Цыганский
Задолго до премьеры было известно, что в Музыкальном ставят Штрауса. И тут же в голове навязчивый органчик: «Я цыганский барон, я в цыганку влюблен». Ну и дальше: обилие перьев, стеклянных брулликов, в дешевом паричке примадонна в главной роли — вес под сто, возраст, ну, уж очень далеко не 16. Ну и, конечно, обилие разноцветных юбок, а поверх – трясущиеся не в такт груди. Есть и на такое традиционно-нафталиновое свой любитель в Хабаровске. Такой сказкой в свои времена лечили простой люд от ужасов пролетарско-барачного быта.
Время поменялось, да и люди. Сегодня подавай талант, искренность, мастерство… Да и сам материал должен быть проработанным, прожитым, незаштампованным.
— Нет перьев — нет Штрауса, — скрипели самые консервативные.
Слава Богу, что от такой «традиционности» отказались. В итоге — современное, красивое, стильное действо с гениальной музыкой Штрауса.
А на сцене – чудо костюмы от Натальи Сыздыковой и декорации от Андрея Тена. От китчевого цыганского «вырви глаз», Сыздыкова сохранила цыганскую характерность, а точнее, цыганскую вольницу. И все это — на фоне трех кибиток, в которые вмещается все – и цыгане, и венгерские бюргеры, и австрийская аристократия. И волей судеб, а может, благодаря картам Таро, закручивается сюжет. И сладка эта предсказуемость, и совсем не скучна, в первую очередь из-за музыки Штрауса.
Режиссер Дарья Пантелеева отнеслась к музыкальной составляющей трепетно, ничто не отвлекало от музыки, нестареющей, вечно актуальной, и, несмотря на очевидную легкость, такой сложной для исполнителей.
Конечно, премьерные показы прошли на подъеме с фирменной для этого театра легкостью и энергетикой. Хороши были практически все: и главный герой Шандор Баринкай (Валентин Кравчук), и его возлюбленная Саффи (Рипсиме Сехлеян).
Стоит отметить и Кирилла Афонина в роли свиноторговца Коломана Зупана. Кстати, Кирилл принят в театр в этом году.
Две дивы — Татьяна Маслакова и Юлия Лакомая были хороши, легки и характерны. Блистательная Маслакова в каких-то моментах напомнила легендарную Татьяну Шмыгу.
Ну, и самое главное. Хор и танцоры, как правило, в традиционных спектаклях выполняют второстепенную роль. В этом же спектакле они — полноценные участники спектакля, пусть эпизоды, но сделаны классно, у каждого — свой характер, костюм, настроение, и в тоже время есть ансамблевость, да такая, что порой и не различаешь, где танцоры, а где певцы. И опять карты Таро. Сегодня – ты часть хора, а завтра станешь солистом, и это не главное. Главное – это народ, его ритмы и мелодии, воля, любовь и музыка.
Источник: Молодой дальневосточник XXI век
